| 2009年6月28日 (日) |
善竹兄弟狂言会 第２回東京公演 |
会場：セルリアンタワー能楽堂 14:00開演
「佐渡狐」
佐渡の百姓：善竹隆司、越後の百姓：大藏千太郎、奏者：善竹十郎
「栗焼」 太郎冠者：善竹隆平、善竹富太郎
「濯ぎ川」作：飯沢匡、演出：武智鉄二
夫：善竹隆平、姑：善竹隆司、妻：善竹忠亮
関西の善竹忠一郎家の若手兄弟の東京公演の第２回目です。去年は見逃しましたが、今年は行ってきました。
しかし、忠一郎さんも息子さんたちも、なんとも品のいい顔だちをしています。
「佐渡狐」
大蔵流の「佐渡狐」を観たのは２回目くらいかな？
今回観て、隆司さんは、小首を傾げたり、仕草や台詞の言い方など、演技がけっこう写実的だなあと感じました。でも下世話にならず品格があります。
千太郎さんの越後の百姓はいかにも実直そう。十郎さんの奏者は、最初はいかにも堅物そうで、佐渡の百姓の賄賂にも声は怒ったように拒否しながら袖の下で受け取ってるギャップが面白い。それぞれにちょうどバランスがとれた配役でした。
越後の百姓の質問に佐渡の百姓が答える時、奏者がこっそり教える場面では、和泉流では、越後の百姓が気が付いている風で、見えないように二人の間を塞いでいるのですが、大蔵流では、越後の百姓が振り向くと、奏者は何食わぬ顔をしてトボケます。以前、千作さんで観た時も、何食わぬ顔をする千作さんが可愛くてしかたありませんでしたが、ここは、後で越後の百姓が、何となく腑に落ちないと思いながらも確信が持てず、一旦は決定を受け入れる場面と考え合わせても、大蔵流の方が自然な感じがします。
「栗焼」
富太郎さんの主人と隆平さんの太郎冠者の組み合わせ。
富太郎さんの主人は物分かりの良い主人ですが、隆平さんの太郎冠者の方が品が良く見えちゃいますねえ（笑）。
若い隆平さんは、基本の型を大切にしている感じが好ましく、若いのに謡い舞いが上手いのには感心しました。台詞から自然に謡いに入っていけるし、後の「濯ぎ川」でも謡いの上手さが光っていました。
「濯ぎ川」
今回、楽しみにしていた「濯ぎ川」です。茂山千五郎家でしか観たことがないので、善竹家だとどんなだろうという楽しみがありました。
フランス中世のファルス『洗濯桶』をヒントに作られた新作狂言ですが、茂山家での人気曲でもあります。
気の弱い夫が、日頃から妻と姑にこき使われていて、今日も川で洗濯をしていると、妻と姑が現れて、次々と用事を言いつけます。あまり用事が多いので、紙に書いてもらうこととし、書いていないことはしなくても良いという約束をとりつけます。すると、夫は洗っていた小袖を川に流し、それを取ろうとした妻が川に落ちたので、姑は早く助けろと夫をせきますが、紙に書いていないからしなくても良いと、応じません。姑は詫びてこれからは夫を立てることを約束したので、夫は妻を助け上げますが、怒った妻は、夫を追い込み、残された姑は、書付の紙を破って帰っていきます。
七五三さんや千五郎さんの夫だとトボケた感じで、したたかさも感じますが、隆平さんだと、ホントに気弱で優しい夫が、ちょっとした反逆に出たという感じがします。
川に溺れた妻を姑に早く助けてとせがまれながら、書付を悠長に謡いながら「どこに書いてあるか見ている」と応じる夫の姿は、隆平さんの自然な謡いの上手さも生きて笑えます。
妻役の忠亮さんは背も高く、わわしすぎる妻そのもの（笑）。それに、川で転げる勢いが凄くて大笑いです。まさに体当たりの演技（爆）。
隆司さんの姑は千三郎さんにも負けない老婆ぶりで、コミカルな感じとちょっと怖さもあって面白い。
茂山家の印象が強い曲で、若手ばかりの配役ということもあり、どんなものかという危惧も何処へやら、とっても面白い「濯ぎ川」で大笑いでした。一緒に行った夫も大満足。
まだ、関東では馴染みがないせいか、観客の入りがあまり良くなかったのが残念。でも、若手とはいえ、堅実に狂言に打ち込んでいる実力派というべきか、なかなか男前でもあり、これからが楽しみなお二人です。また、来年も絶対観に行こうと思います。 |
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| 2009年6月25日 (木)、6月27日（土） |
狂言劇場その六 |
会場：世田谷パブリックシアター
6月25日（木）開演19：00 Ａプログラム
<二人の主人を一度にもつ狂言>「二人大名」
通りの者：野村万作、大名：高野和憲、深田博治
後見：月崎晴夫
<二人の主人を一度にもつ狂言>「縄綯」
太郎冠者：野村萬斎、主：野村万之介、何某：石田幸雄
後見：岡聡史
能楽囃子
笛：一噌隆之 小鼓：鵜澤洋太郎 大鼓：亀井広忠
<面を使う狂言>「雷」
雷：野村萬斎、藪医者：石田幸雄
地謡：深田博治、高野和憲、月崎晴夫、時田光洋、岡聡史
笛：一噌隆之、小鼓：鵜澤洋太郎、大鼓：亀井広忠
後見：竹山悠樹
6月27日（土）開演19：00 Ｂプログラム
<面を着ける召使いの狂言>「清水」
太郎冠者：野村万作、主：深田博治
後見：岡聡史
能楽囃子
笛：一噌隆之、小鼓：田邊恭資、大鼓：亀井広忠、太鼓：小寺真佐人
<面を使う狂言>「博奕十王」
博奕打：野村萬斎
閻魔大王：石田幸雄
前鬼：高野和憲
後鬼：月崎晴夫
鬼：竹山悠樹、時田光洋
鉄杖鬼：野村万之介
笛：一噌隆之、小鼓：田邊恭資、大鼓：亀井広忠、太鼓：小寺真佐人
後見：深田博治、岡聡史
今回は、ミラノ・ピッコロ座の「アルレッキーノ＜二人の主人を一度にもつと＞」の来日公演にちなみ、イタリア伝統の即興仮面喜劇との共通性ということで、＜二人の主人を一度に持つ狂言＞と＜面を使う狂言＞を取り上げています。
Ａプログラム
「二人大名」
正面奥の上に松の横に伸びた太い枝の作り物が吊り下げられただけのシンプルな舞台で、橋掛りは左右２本だけ。
ちょっと威張った深田大名と少し気弱な感じの高野大名のコンビも合っていて、無理やり太刀を持たせた通りがかりの者に、反対に太刀で脅されて、犬の咬み合う真似や、鶏の真似、最後には身ぐるみ剥がれて、起き上がり小法師の真似をやらされる情けない大名たちの姿には、何度観ても笑わされます。
しかし、今回、万作さんのこの役を初めて（たぶん）観て、身に付いた動きの美しさ、特に刀捌きの美しさには見とれてしまいました。
「縄綯」
正面奥に吊り下げられた松の枝が、「縄綯」の縄にひっかけて、注連縄に変わります（笑）。
この演目での萬斎太郎冠者は久しぶりに観ます。この太郎冠者は落語のような一人語りが見どころと言われますが、それはベテランや先達にかなう筈はなく、それを承知してか、表情、声、身振りとも大きい、実に“演劇的”で“萬斎風”の太郎冠者でした。能楽堂ではオーバーさが気にかかるところですが、それが劇場では、むしろピッタリ合っていて、とっても楽しい舞台でした。
これも彼の計算か、新しい発見をしたような気分です。
追記ですが、藁の縄はまったく綯えていませんでした（笑）。大蔵流だと、縄が布なので綯い易いのですが、和泉流は藁なので、私が観た限りでは、ちゃんと縄を綯っていたのは、亡くなった又三郎さんだけでした。
「雷」
先の２つの演目はシンプルな舞台で、いつもの狂言の舞台と変わりませんでしたが、この演目で、やっと舞台装置や照明が変わりました。正面舞台後ろに松の葉の模様を描いた大きな垂れ幕が下げられます。
雷様登場のシーンで、稲光のようにライティングが激しく点滅、垂れ幕が半分ほど上に巻き上げられ、その奥には松と同じような形に見える灰色の雲が吊られている少し高くなったもう一つの舞台があり、雷鳴とともに「ぴかーり！がらがらがらがら」と、お馴染みの雷様が太鼓を叩いて飛び跳ねています（笑）。今回の雷様は白頭で、面もいつものより白っぽい感じの面でした。
前の舞台に斜めに繋がる坂をつつつーっと走りこんで一回転「あいたー」と落ちて、したたかに腰を打った雷様。居合わせた藪医者に治療を頼むわけですが、この医者が自ら藪医者と名乗るだけあって、いかにも怪しげではあります（笑）。雷の治療などしたことがない、と言いながら、頭で脈をとったり（雷は頭に脈があるんだとか）、針も特大の五寸釘のような針をトンカチで打ち込む。雷様が「あいた！」「あいた！」と、針を打たれるたびに情けなく海老ぞったり、丸まったりする様が大いに笑えます。それでも、藪医者のわりには、ちゃんと腰の痛みも治って、雷様は、治療代の代わりに、この先８００年、干ばつや水害にならないことを約束して天に帰っていきます。（めでたし）
Ｂプログラム
「清水」
万作さんの何ともおちゃめな太郎冠者。主人に返答するときの間や声の大きさなど、いかにも「いやだな〜」という気持ちが表れていて、クスリと笑えます。
水汲みに行くのが嫌さに、鬼が出たと嘘をつき捨ててしまった手桶を、取りに行こうと清水に行く主人に、また嘘を繕うために鬼の面で主人を脅す太郎冠者。怯える主人に対して調子に乗って、待遇改善を約束させるわけですが、「蚊帳を吊ってやれ」だの「酒を飲ませてやれ」だのと、ホントにささやかな要求。当時の主従関係が滲み出ていますね。
帰ってきて、鬼の要求にちょっと不信感を抱いたらしい主人に、太郎冠者が鬼に出会った時のことを聞かれ、ついつい「取って咬もう！」と大声で言ってしまう太郎冠者。そのあとで、しまったと思い、小さい声で「取って咬もう・・・」と言いなおすところが、子供みたいで可愛らしい。結局、嘘はバレてしまうわけですが、小心者の太郎冠者さんが滑稽でちょっと可哀そう。とっても、いじらしくて可愛い万作さんの太郎冠者でした。
「博奕十王」
今回の一番派手な演出はやっぱりこれでしょう。劇場演出のし甲斐がある演目というべきか。
右の橋掛りの奥の揚幕周囲に地獄の業火を思わせる赤い炎のゆらめきが投影され、囃子の音色とともに揚幕が上がると閻魔大王に率いられた鬼の一行が大量のスモークの中からしずしずと登場。いつものように、亡者が皆極楽に行ってしまうため、地獄の不景気をなげく閻魔大王が六道の辻まで出向いて亡者を地獄に送り込もうというわけですが、そこに現れたのが博奕打の亡者。萬斎博奕打は左の橋掛りから登場。鬼たちに見つかって追い立てられる場面では、右の揚幕と床に投影されていた炎が舞台全体に広がって効果満点。
博奕打と博奕を打つことになった閻魔様は一の目にこだわって負け続け、冠も装束も取られて、とうとう博奕打を極楽に案内することになります。
他の鬼が閻魔大王に追従するなか万之介さんの鉄杖鬼が「１ばかりじゃなくて、５にしたら」と言うのも、万之介さんらしいオトボケキャラで最高。
イカサマ博奕に騙されて博奕打にいいように手玉にとられる閻魔大王たちの姿が憎めなくて、なんか閻魔様が可哀そうに思えてしまいます。
まんまと極楽に行くことができた萬斎博奕打が、正面後ろの幕が上がり極楽への道を上りつめると、スポットライトが当たり金粉が降り注ぐ。最後にサイコロをぽーんと放りあげてキャッチするのが、してやったりと、決まっています。
最後に、とぼとぼと帰っていく閻魔一行の姿がいかにも情けなくて、思わず笑ってしまいますが、でも、ちょっと可哀そう。
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| 2009年6月9日 (火)・6月11日（木） |
第三回日経能楽鑑賞会 |
会場：国立能楽堂 開演：18:30
６月９日（火）
「萩大名」
大名：野村萬、太郎冠者：野村扇丞、亭主：野村万蔵
後見：吉住講
『邯鄲』傘之出
シテ（盧生）：友枝昭世
子方（舞童）：内田貴成
ワキ（勅使）：宝生閑
ワキツレ（輿舁）：殿田謙吉、大日方寛
ワキツレ（大臣）：宝生欣哉、則久英志、御厨誠吾
アイ（女主人）：小笠原匡
笛：一噌幸弘、小鼓：成田達志、大鼓：柿原崇志、太鼓：観世元伯
後見：香川靖嗣、狩野了一
地謡：金子敬一郎、友枝雄人、長島茂、内田成信
中村邦生、出雲康雄、粟谷能夫、粟谷明生
６月１１日（木）
「萩大名」
大名：野村万作、太郎冠者：石田幸雄、亭主：野村万之介
後見：竹山悠樹
『邯鄲』
シテ（盧生）：浅見真州
子方（舞童）：小早川康充
ワキ（勅使）：宝生欣哉
ワキツレ（輿舁）：森常好、高井松男
ワキツレ（大臣）：工藤和哉、大日方寛、御厨誠吾
アイ（女主人）：野村萬斎
笛：杉市和、小鼓：大倉源次郎、大鼓：亀井忠雄、太鼓：前川光長
後見：観世銕之丞、浅見慈一
地謡：谷本健吾、長山桂三、長山耕三、馬野正基
柴田稔、岡久廣、浅井文義、小早川修
いつも、友枝さんの回だけしか見られない日経能ですが、今回は２回とも観ることができました。狂言も萬さんと万作さんの競演となる「萩大名」です。
「萩大名」
萬さんと万作さん、他の配役でもそれぞれの個性によって、やっぱり雰囲気が違いますね。私の印象では、万蔵家の方がもったり重い感じで、万作家の方が軽い雰囲気。でも、萬さんはユルユルで角のない、いかにも田舎大名らしく、万作さんは軽快で可愛らしく、どこか垢ぬけた感じがしました。
『邯鄲』
喜多流の友枝昭世さんは傘之出という小書付きで、観世流の浅見真州さんは小書がありませんでしたが、常の『邯鄲』とは違う演出でした。
傘之出は、シテの盧生が長い柄の傘をさして登場。黒頭で若々しく、しっとりと憂いを含んだ悩める盧生の雰囲気を醸し出していました。女主人役の小笠原さん、この役の長い髪の鬘がほとんどの人の場合、似合わなくて笑ってしまうのですが、小笠原さんは、こんなオバサン、どっかに居そうな感じ（笑）で、妙にしっくりくる。宿に盧生を泊める時に傘を受け取り、帰る時に傘を返します。それ以外は常の型で、一畳台の上での舞は、ゆったりと大きく見え、一畳台が広々と見える不思議。空降りも、いつも本当に踏み外したのかとハッとしてしまうくらい自然で、その後、柱につかまって落ちそうになった足を上げたまま、一時止まる型も美しい。ふと、我に返って物思いにふけった後、気を取り直して舞台に出て舞う舞もリズミカルで美しい。今回の子方くんは、この間の「能楽現在形」にも出た可愛い内田貴成くんだったのもちょっと嬉しかった。
子方くんをはじめ臣下がささ〜っと舞台から去ったあと、一畳台に飛び込む型も見事に決まり、女主人が扇で枕元をたたくと、目覚めた盧生はしばし茫然。そして、最後は「何事も一炊の夢」と悟り、邯鄲の枕に感謝して晴れやかに去っていく。
観世流の『邯鄲』は小書付きでは無いものの常の演出とは違い、一畳台を二つ並べ、大宮が付いていません。元は観世寿夫さんの演出で、柱が無い台の上で舞うのが難しいらしいのですが、枕は二つの台の真ん中に置かれ、舞もほぼ真ん中で舞われます。
女主人役は、萬斎さん。小笠原さんは、したたかな女将風だったのに対して、やっぱり品のいい女将風でした。
シテは常の唐帽子姿のせいか、黒頭姿より年配で落ち着いた感じに見えます。二畳での舞は広々と舞えそうに思えますが、目付となる柱が無いせいか、実際に舞っている大きさがやはり一畳台の分しかなく、かえって舞が小さく見えてしまうように感じました。空降りも、踏み外して落ちそうになる緊張感が、一段落ちたくらいの感じに見えてしまい、私は、やはり常の一畳台の引立大宮の方がいいなと思いました。でも、最後に目覚めた盧生が悟りを得、二畳の台の上に立ちあがった姿は地謡の力もあり、存在感がありました。 |
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| 2009年6月7日 (日) |
茂山忠三郎・良暢狂言会 |
会場：セルリアンタワー能楽堂 開演：13:30
「雁礫」
大名：茂山忠三郎、道通り人：大藏教義、仲裁人：茂山良暢
「素襖落」
太郎冠者：茂山良暢、主：大藏基誠、伯父：茂山忠三郎
附祝言
「雁礫」
これは、前に大藏家で観たことがありますが、たしか今回で２回目くらい。面白い演目なのに、和泉流では、まだ観たことがないように思います。「野村狂言座」で一度くらいあったかな？
大名が雁を弓矢で狙っていると、ちょうど通りがかった男が石礫を投げて雁に命中させ、雁を持ち去ろうとします。大名は男を引きとめ、自分が狙い殺した雁だから置いていけと弓矢で脅します。驚いた男が助けを呼ぶと、仲裁人があらわれて間に入り、雁をもとの場所に置いて、大名にもう一度射させることにします。しかし、大名が失敗したので、男は雁を持ち去り、大名は、羽箒にするからせめて翼だけでもくれと言いながら追って行きます。
大名役の忠三郎さんがやっぱりいいです。なんか、ゆったりほんわりした田舎大名の雰囲気が漂っていて、雁を狙って弓矢を射ようとする時、素襖の片袖を脱ぐのにちょっと小首を傾げて、「間違えた」と、おもむろに反対の袖を脱ぐ姿なんか、ホントに間違えちゃったのか（これ、アドリブ？）と思うほど自然で可愛らしいので、思わずクスクス笑ってしまいます。そのあと、弓に逆さに矢を番えてやり直すし（笑）。狙っても、なかなか討てないで、もたもたしているうちに、通りがかりの男が、忙しそうにやってきて、雁を見つけると、あっという間に石礫で討ち取って、持ち去ってしまう様の対比がまた面白い。呆気にとられながらも呼び止める大名の忠三郎さん（笑）。自分が最初に狙いすました雁だから自分の物だと、無理な言い分です。間に入った仲裁人は大名が狩りが下手だと見抜いて、もう一度射させてみると、射た矢が目の前にポトン（大笑）。やっぱり自分の物だと雁を持ち去る男に、翼だけでもくれと言って追いかけていく大名が、なんかとっても可愛くて憎めません。
「素襖落」
太郎冠者と主人が、良暢さんと基誠さんという若手なのが珍しい組み合わせです。
主人の使いで伯父の家へ行った太郎冠者がお酒を振舞われて、素襖をもらい上機嫌でべろべろに酔っ払って帰ってきたところを帰りが遅いので迎えに来た主人に出くわし、調子に乗って謡い舞いするうちに素襖を落として、主人に拾われてしまいます。ご機嫌に酔っ払った良暢さんの嬉しそうな顔から、素襖を落として一転不機嫌に、対した主人は素襖を拾って、太郎冠者をやっつけてやろうと一転上機嫌。最後には主人に叱られても懲りない太郎冠者ですが、良暢さんも基誠さんも雰囲気出ていて上手くなりましたね、この調子で精進していけば、もっと良くなるでしょうね。 |
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